5 写毛笔,尤其行草书,总感到干涩费劲,不流利,很是什么原因?

写毛笔,尤其行草书,总感到干涩费劲,不流利,很是什么原因?
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5 个回答

西门衣人

首先转折纸笔很重要,墨的浓淡要把握好

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关中小亮子

书写行草书,为了保证运笔流畅,建议用羊毫笔或者兼毫笔。同时,建议不要用浓墨。墨汁可以适当加水,书写时速度适中,不要太快,尤其是提按转折处,更要放慢书写速度,这样书写起来就不会干涩。

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圣手书生0401

书写草书,为了保证运笔流畅,避免笔画枯瘦,行笔阻滞,初期最好用羊毫中、长峰笔,并且保证笔头的墨汁饱满,慢速运笔。同时,建议不要用浓墨。墨分五色即“浓、淡、干、湿、焦。”墨汁可以适当加水,保持浸润状态。此外,运笔也很关键,建议从楷书的着腕运笔法改为提腕,亦即执笔手的肘部着案,尽量高提笔,这样保证运腕灵活,平时多做画圆练习,大小约一寸半左右,可以顺时针、逆时针方向交替练习,至笔画粗细均匀、弧度自然方为腕力过关。

初学行草书,最好从《兰亭序》、《圣教序》、《草书诀》入手,因为这一类风格的书法,运笔痕迹明显,能够体验到行草书法的“笔断意连”的气韵。待有了一定基础,熟悉了行草笔法的运笔轨迹和书写规律的时候,再改为兼毫笔,既保证运笔的弹性和力道,同时又能够做到点画劲健,气韵生动,这是一个循序渐进的过程。“滴水穿石,日进有功”,功到自然成。

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老跨斗

蘸饱了墨,在玻璃上写。

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一纸一书

“写毛笔,尤其是行草书,总感到干涩费劲,不流利,是什么原因?”对于这个问题,我来谈谈我个人的见解,希望对你有所帮助。

我想要解决这个问题,首先要搞清楚行草书的特点,再来具体说说你写行草书干涩费劲不流利的原因自己解决办法。

行草书的总体特点

楷行草三种书体之间的关系是密不可分的,是三位一体的整体关系,苏东坡就曾经说过:

“真如立,行如行,草如走。”

这说明楷行草不仅是三位一体的密切关系,而且还是层层递进,相辅相成的。

楷书属于静态字体,就像人站立一样,而行草书则属于动态字体,就像人的行走和奔跑一样,尤其是行书,实际上是我们日常书写使用得最广泛的字体。

历代书法家留下来的行草书就很多,例如“二王”父子的行书《兰亭序》《中秋帖》草书《十七帖》。

〔行书《兰亭序》《中秋帖》潇洒飘逸,连绵生韵〕

欧阳询的行书《卜商帖》《仲尼梦奠帖》,颜真卿的行草书《祭侄文稿》以及杨凝式的行书《韭花帖》,苏东坡的《赤壁赋》《黄州寒食诗帖》以及黄庭坚的《松风阁》诗帖等等,都是书法史上不可多得的行草书佳作,一直以来都是后世学者效法的对象。

〔苏东坡行书《黄州寒食诗帖》为宋代尚意书风的代表〕

看这些书家留下来的行草书作品,我们可以得出一个总体的印象,那就是虽然他们各自的风格不同,但就行草书的体势来看都是风华婉转,流利秀美的。

所以这是行草书的普遍特征,也是最大的特点,由此看来,写行草书总感到干涩费劲,不流利这确实是一个很大的问题。

那么导致这一情况的具体原因是什么呢?我想有以下几点:

(1)选笔不当

我们知道,写什么样的字体就要选择与之对应的笔,这也是“工欲善其事,必先利其器”的具体体现,甚至有人主张说要学习某个人的字就要和他选用同样的笔,我想这话也不无道理,例如唐代的书法家包括欧阳询他们使用的笔是紫毫笔,也就是兔毫笔,是安徽宣城一代的兔毫笔,这种笔软硬适中,特别适合写楷书或者说是中楷。

写行草书与楷书不同,楷书对每一个笔画的要求比较高,而行草书则对整体的气势和韵味要求高,所谓楷书看局部,行草看整体就是这个道理。

行草书由于本身有牵丝映带,行云流水的感觉,所以用狼毫是不可以的,因为狼毫往往太硬,行草书圆转笔画较多,在转折处显得太生硬。

〔欧阳询行书《千字文》说明选笔对行草书而言十分重要〕

兼毫笔应该说可以写行草书,但最好的还是比较柔软的羊毫笔,所以你写行草书干涩费劲,笔画不流利的原因很可能是选笔不当,虽说用笔是个个人习惯问题,历史记载欧阳询“不择纸笔”,我们当然不能和欧阳询相比,我们还是应该选择有大众认可度的毛笔来写行草书,具体而言,写行草书应该选择羊毫。

羊毫相对柔软,容易蓄墨,这样自然就解决了干涩费劲的问题,因为它是柔软的,所以写起来又非常流利婉转。

〔启功先生的书法楷中带行,多用羊毫笔书写〕

启功先生就喜欢使用羊毫笔写字,所以你看他的字刚中有柔,柔中带刚。

(2) 纸墨使用不当

写行草书干涩费劲,行笔不流利除了上面所说的选笔不当之外,还是就是纸墨使用不当。

我们常常说“纸墨相发”,看来纸与墨之间的关系是十分密切的。

首先说纸,纸有生宣纸,熟宣纸和介于二者之间的半生熟宣纸,我们写行草书不宜用太生的生宣纸,因为这种纸很不适合行草书的挥运,反而会显得阻塞,笔画也会显得臃肿。

熟宣也不太适合行草书书写,熟宣固然不洇墨,但是在熟宣上写行草书就好比在铜版纸上写字一样,比较滑,写出来的字容易显得轻飘,浮华。

我认为写行草书最合适的纸张半生熟的宣纸,这种宣纸洇墨程度适中,适合行草书的快慢节奏变化和粗细对比。

再来说说墨水,用墨应该说是一门学问,也是一种经验,因为有些墨水需要加水,而有些则不必要,有着墨水加了水就洇纸,而有些墨水不加水分而会洇。

〔纸墨选择恰当,搭配合理,会出现纸墨相发的效果,会使行草书达到更高的境界〕

例如一得阁墨汁就需要加水,加水的量大概在墨水的四分之一左右,总之用墨经验是在长期实践中得出来的。

有条件的话可以自己研墨,自己研的墨就比较容易掌控洇湿度,而且砚台研出来的墨,经年日久不会褪色,墨汁还会有褪色的情况出现。

合适的纸张搭配正确的用墨,就基本上可以解决行草书干涩费劲不流利的问题了,你可以在这方面加以重视。

(3)技法不过关

以上所说的两点可以说是外在因素,而技法不过关则属于内在因素。

书法说到底是以技法作为支撑的,各种书体都有各自的技法,行草书自然也不例外。

我们说楷书的技法很多,什么藏锋,露锋,中锋,侧锋等等,这些技法都统一表现在用笔的起行收中。

行草书也不例外,虽然行草书书写快速,但是也必须搞清楚笔画运行的起行收,行草书再怎么飘逸流畅,其本质还是由笔画组成的,因此,笔法技法一定要过关。

〔行草书虽活泼跳动,但是还是由基本笔画线条组成,因此不能忽视笔画线条的起行收,掌握行草书的技法,会使行草书出现粗细虚实浓淡变化,这也是行草书的本质要求〕

特别是笔画的起行收三个过程和步骤非常关键,应该说行草书的笔画线条塑造第一阶段是起笔,第二阶段是行笔,最后阶段是收笔,而行草书书写活泼,笔画翻转跳动,技法十分丰富,如果不把起行收掌握好,下笔就会犹豫不决,很多技法无法得以实施,导致心中没有自信,写出来的行草书自然就会显得干涩费劲不流利,也就自然没有行草书流动飘逸的丰富感和美感了。

因此,除了前面两个外在因素,最为关键的还是书写者自身的因素,也就是自身的技法问题,很多时候,技法是可以弥补其他外在问题的。

以上就是我的观点,感谢关注一纸一书,欢迎大家留言讨论!

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